Actividad de aprendizaje N°. 29
Escenificando mi teatro familiar
Bienvenidos, nuestra sesión de hoy
será una experiencia interesante, donde harás tu primera aparición en escena junto
a tu familia.
¿QUÉ APRENDERÉ HOY?
Pre-representación del teatro en un video para ver el trabajo
cooperativo en familia.
Instrumento de evaluación para realizar tu reto:
|
CAPACIDAD |
CRITERIO |
SI |
NO |
|
Explora
y experimenta los lenguajes artísticos |
Presentación
del teatro |
|
|
|
Aplica
procesos creativos. |
Emplea
recursos teatrales con creatividad. |
|
|
|
Evalúa
y comunica sus procesos y proyectos |
Presenta
los elementos del teatro |
|
|
¿QUÉ NECESITAREMOS?
¿QUÉ ES Y EN QUÉ
CONSISTE LA ESCENOGRAFÍA EN UNA OBRA DE TEATRO?
La escenografía consiste tanto en el arte y técnica de
diseño y decoración de los espacios escénicos sobre los que se representa la
obra. La escenografía, con base en un conjunto de elementos visuales, crean el
lugar y ambiente sobre el que se desarrolla la acción.
Estos elementos pueden ser corpóreos, como el decorado, la caracterización de los personajes, la indumentaria, la iluminación e incluso la propia puesta en escena, la cual varía en función de que la obra sea un teatro, una ópera, una zarzuela, etc. Si estás interesado en la indumentaria tenemos un curso online de vestuario escénico para ti.
¿QUÉ HACE EL
ESCENÓGRAFO EN UNA OBRA DE TEATRO?
Es escenógrafo es el encargado de crear el espacio
escénico acorde a la lectura dramatúrgica que haga el director sobre cada
escena. Esta labor se realiza con base en las ideas espaciales del director, con
el que ha de mantener un contacto constante y directo para comprobar que el
estilo escenográfico es el que se precisa para cada obra y/o escena.
Es él quien inicia el proceso creativo con base en las
directrices del director al tener una idea más completa de la obra. El
escenógrafo, para realizar correctamente su trabajo, ha de reflexionar sobre
cómo transmitir y representar la vista desde el plano dramático, visual, sonoro
o la utilización del espacio escénico en sí.
LA IMPORTANCIA
DE LA ILUMINACIÓN EN LA ESCENOGRAFÍA
La iluminación escénica, sea el espectáculo que sea,
es muy importante de cara a que la escenografía tenga el ambiente adecuado, en
función del guion y de los requisitos del director. Por ejemplo, La casa de
Bernarda Alba no tendrá la misma iluminación que Hamlet o que la obra que ya
interpretamos próximamente «¡Qué malo es conocerse! ».
Dentro del mundo de la iluminación, cabe destacar la
variedad de luces de par, scoops, luces de perfil, tonos, niveles de
saturación, regulaciones de intensidad, etc.
Todos estos factores son muy complejos de gestionar,
sobre todo si a la hora de la representación intervienen varios actores. Por
eso, la iluminación escénica es mucho más que poner luces, es un elemento
escénico que, a través de los colores y la intensidad, crea el ambiente y la
atmósfera necesaria para cada obra.
TIPOS DE
ESCENOGRAFÍA
En función de la obra se precisa de una escenografía
determinada que genere un ambiente idóneo para la representación. Los tipos más
representativos son:
Naturalista. Este tipo de escenografía se
basa en una puesta en escena e interpretación precisa de la naturaleza humana a
través de las técnicas de representación ejecutadas por los actores y todo el
conjunto de elementos escenógrafos.
Pintada. El decorado de la obra está
pintado en paneles frontales, de cara al espectador. Permanecen inalterables a
lo largo de la escena, aunque se pueden intercambiar por otros paneles, los
cuales pertenecen a otra escena.
Romántica. Este tipo de escenografía se
generó durante el Romanticismo (1790-1830). Se basa en crear una atmósfera
lúgubre y tenebrosa, muy propia de este movimiento sobre la que se desarrolla
la obra.
CÓMO HACER ESCENARIOS
Y DECORADOS PARA OBRAS DE TEATRO
Ideas para escenografía
A niveles no
profesionales es muy habitual que nos quedemos sin ideas para innovar o para
representar adecuadamente una escena concreta o una obra completa.
Para ayudarte a
salir de este embrollo, te damos varias ideas para escenografía, ¡aprovéchalas!
1. Planifica muy bien: quién va a
ver tu obra, qué presupuesto tienes, qué imagen quieres dar al público, etc
2. Busca la armonía visual: elige
los colores adecuados y que conformen un código armónico a nivel visual.
3. No dejes de lado al sonido y a la
iluminación: son factores diferenciadores, si no se oye o no se ve la obra,
todo tu esfuerzo será en vano.
4. Contacta con un profesional o con
gente con experiencia en el sector.
Materiales de escenografía
A lo largo de la historia del teatro se han utilizado
numerosos materiales para conformar la escenografía de la obra. Desde derivados
de la madera, en los comienzos de la representación teatral, hasta materiales
como poliestireno y los que están por utilizarse en esta época 3.0, como
podrían ser los hologramas.
ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS
DEL TEATRO
La escenografía
tiene numerosos elementos que configuran la ambientación, caracterización y
representación de la obra. A modo de resumen, te facilitamos un listado de
algunos de los elementos que la componen:
- La tramoya. . Bastidores
- El boceto. . Plataformas
- La maqueta. . Tarimas
- Carros. . Soportes
LA
PERSONIFICACIÓN
La personificación es representar
en una persona, o representar en ella misma, una opinión, sistema etcétera, por
ejemplo: Lutero personifica a la reforma.
¿QUÉ ES LA COREOGRAFÍA?
La coreografía
(literalmente «escritura de la danza», también llamada composición, del griego χορεία (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden
movimientos.
¿CUÁLES SON LOS ELEMENTOS DE LA
COREOGRAFÍA?
Elementos que
conforman a la danza
- Movimiento corporal.
- Ritmo.
- Expresión corporal.
- Expresión facial.
- Espacio.
- Estilo.
¿Alguna vez has participado en una representación teatral?
Comentarios
Publicar un comentario